Il titolo originale de L’Accusa, presentato fuori concorso a Venezia 78, tratto dal romanzo di Karine Tuil, è Le choses humaines. La connotazione generica di questo titolo è in realtà puntuale nel cogliere il carattere sociale, essenzialmente politico delle conseguenze dell’evento sul quale si impernia l’opera, un presunto stupro.

Lo stesso fatto colto da due percezioni diverse; la stessa realtà ma due verità a narrarla, entrambe credibili e fondamentalmente oneste. La vicenda si svolge a Parigi e parte dal 2018: Il giovane Alexandre Farel (Ben Attal), figlio di un noto conduttore televisivo (Pierre Arditi) e di una saggista femminista (Charlotte Gainsbourg), viene accusato dalla figlia del compagno della madre (Mathieu Kassovitz), dopo una serata finita con una stupida scommessa tra maschi. Seguirà un’inchiesta giudiziaria e poi un processo, in cui tutte le parti sociali saranno coinvolte.

Yvan Attal, che qui abbandona drasticamente le note comiche e surreali delle sue prime esperienze registiche, sceglie di lavorare con la moglie Charlotte Gainsbourg e il figlio Ben Attal, trasposti dal domestico al finzionale. Il racconto segue le conseguenze emotive ed esistenziali dei protagonisti e dei loro parenti senza scadere nel melodramma famigliare. L’approccio scelto da Attal è prettamente sociologico che fa della coralità un vettore per una resa imparziale dei fatti. È proprio l’attenzione all’emotività e alla psicologia di ogni personaggio a restituire un andamento che proprio per il suo carattere soggettivo risulta paradossalmente oggettivo, in qualche modo scientifico. Queste soggettività collettive – il dramma della madre dell’accusato, il rapporto pulsionale e predatorio del padre con l’altro sesso – riescono ad animare il film e al contempo renderlo austero, in bilico tra il pathos di una tragedia e il distacco di un’indagine antropologica.

È così che in L’accusa, morale e giustizia si compenetrano, si impediscono vicendevolmente, ponendo lo spettatore ora nel ruolo di accusato, ora di vittima, infine di giurato. La coralità dei punti di vista, oltre a rendere la vicenda avvincente ed immersiva, esprimono al massimo la potenza del mezzo cinematografico, nel dipanarsi di campi e controcampi emotivi che non si risolvono mai in una esatta corrispondenza. Il movimento #metoo e l’annosa questione del rapporto tra maschile e femminile, si condensano e sfumano nel qui e ora negato di venti minuti di una fredda serata parigina. Le due parti in causa sono fratellastri, legati ma in fondo estranei per cultura, classe sociale e formazione.

Il fulcro tematico di L’accusa s’interroga proprio su cosa possa determinare la diversa percezione di un medesimo evento, partendo da premesse culturali, psicologiche e di classe sociale. Nel film, viene spesso ripetuta la formula di “zona grigia”: un luogo dove niente è definitivamente bianco o nero, uno spazio concettuale in cui una verità non nega l’altra. A questo proposito, è importante dire che L’accusa è un film riflessivo per quanto incalzante, che tratta della complessità del reale. Con una regia ora trasparente e fluida ora ellittica, laconica sulla vicenda, Attal favorisce l’approccio critico dello spettatore alla vicenda narrata.

In questo senso, il thrilling e il legal drama si stratificano maggiormente: la suspence che immerge il fruitore nella vicenda non è quindi legata all’antica domanda del “come andrà a finire”, perché un finale come attestazione qui non è possibile. Ne risulta un dramma corale, solenne e rigoroso, che, nel sontuoso piano sequenza delle arringhe finali, attesta nel dato visuale, coi suoi movimenti di macchina vorticosi e fluidi, l’impossibilità di un punto di vista unico e unito su ciò che è stato.