Gli indifferenti di Leonardo Guerra Seràgnoli è la trasposizione (sebbene non sia la prima) del romanzo omonimo di Moravia, che nella propria opera sceglieva di comunicare questo sentimento - o assenza di sentimento, a seconda di come lo si guardi - innanzitutto per mezzo di due personaggi, i fratelli Michele e Carla, due quasi fantocci calati in una realtà spiacevole ed incapaci di ribellarvisi; inetti, e di fatto, almeno all'apparenza, insensibili. 

Eppure, nel film, Michele e Carla sono forse i personaggi più passionali, gli unici motivati al cambiamento. Nulla di biasimevole, prendersi delle libertà, nell’adattamento di un’opera; se non fosse che indifferenti poi lo diventano anche loro, ma nel finale, unico dettaglio non ricalcato dalla trama del romanzo. E se l'omaggio, tramite un'accurata trasposizione, fosse il vero scopo del film, perché cambiare qualcosa di così sostanziale come i rapporti tra i personaggi, i sentimenti e le motivazioni degli stessi, tanto da portarli ad agire diversamente, nel finale? Un finale che mostra i due protagonisti opporsi definitivamente all'indifferenza di cui sono circondati, eppure li vede, fisicamente, come assenti, apatici, vuoti.

Nulla può dirsi realmente credibile - almeno non fino in fondo - nel film, a partire dalla decisione di astrarre una storia dal contesto che la motiva per riproporla in un'ambientazione contemporanea in cui perde totalmente di significato. 

A eccezione dell'unica performance verosimile e convincente della giovane Beatrice Grannò, l'interpretazione, pomposa e teatrale, fa l'opposto delle intenzioni di una sceneggiatura che punta sull'indifferenza di sentimenti e rapporti - partendo, peraltro, da un'opera che è esempio eclatante di realismo - e che quindi vorrebbe, come il romanzo, personaggi passivi e pacati, trascinati dagli avvenimenti. 

Le sequenze sembrano essere ordinate in lista, giustapposte senza alcuna coesione, con il risultato che nemmeno il tempo del racconto è chiaro. 

A riscattare il film è il solo merito della fotografia di Gian Filippo Corticelli, capace di creare composizioni armoniose e veramente piacevoli di luci e colori, geometrie e corpi, con campi e movimenti di macchina che coerentemente mescolano, rendendone confusi i confini, personaggi e spazi, comunicando visivamente quell'idea moraviana di individui abbandonati alla passiva accettazione di un ambiente (inteso come ciò che esiste oltre i confini del proprio corpo) decisore. 

L'esplorazione del contrasto tra antico e moderno, tra atemporale e puntuale - nella scenografia, nella musica, nella stessa premessa di una borghesia improvvisamente impoverita che tuttavia mira a mantenere l'apparenza della ricchezza che fu - potrebbe essere un esercizio interessante, se non si risolvesse in semplici scelte di forma, senza alcuna connotazione o simbologia che le regga, che prendono a prestito tentativi meglio riusciti del cinema contemporaneo - c’è molto, tra gli altri, del Sorrentino de La grande bellezza, non solo in quelle scene artificiose e coreografate di luci e musica ipnotizzanti, ma nella stessa antitesi tra ciò che è senza tempo e ciò che invece trova senso esclusivo nella propria collocazione cronotopica, qui e ora. 

Gli indifferenti, in definitiva, non risulta in altro che un’ingannevole forma, attraente ed elegante, puro esercizio stilistico che cela un vuoto sostanziale, e che nulla ha da dire - o, se lo ha, fatica a trasmetterlo.