Si potrebbe discutere a lungo del tramonto di Gabriele Salvatores. Di come il peggioramento della qualità dei suoi film sia, almeno dalla fine degli anni Novanta, praticamente inarrestabile e di come in molti abbiano cominciato già da tempo a rivalutare retrospettivamente anche le opere più apprezzate del regista milanese.

Se ne potrebbe discutere molto lungo, in effetti, ma ciò che sembra innegabile è che con Tutto il mio folle amore Salvatores arrivi a toccare forse il punto più basso mai raggiunto.

Sì perché il film, liberamente tratto dal romanzo di Fulvio Ervas Se ti abbraccio non aver paura, è una congerie di stereotipi, sentimenti edificanti e bozzetti da commedia all’italiana mai così raffazzonati e a buon mercato. Concepito come un road movie il film racconta la storia del sedicenne Vincent, un ragazzino autistico che non ha mai conosciuto il padre fino a che questi – una specie di brutta copia di Domenico Modugno che si esibisce cantando nelle balere e alle sagre di paese – si fa vivo e, suo malgrado, si trova costretto a partire per un tour in Slovenia e Croazia insieme al figlio appena conosciuto.

Temi importanti come la diversità, la paternità, la difficoltà di diventare grandi o l’impossibilità di definire cosa sia “normale”,sono ridotti a sketch, massime sul senso della vita tipo quelle che si leggono sulla carta dei cioccolatini e in generale a una farsa piena di situazioni e personaggi smaccatamente caricaturali.

Salvatores non tenta nemmeno la strada del confronto diretto con l’handicap – il ragazzino che interpreta Vincent non soffre di nessuna forma di autismo – per cercare almeno un rapporto se non verosimile quantomeno sincero con il tema trattato. Preferendo puntare sulla debordante personalità degli attori – Santamaria, Golino e Abatantuono – ingombranti più del solito, soprattutto il primo, con i loro atteggiamenti gigioneschi e il loro personalismi interpretativi.

Lasciando l’impressione che questo modo di fare cinema – ormai superato a destra da praticamente ogni cosa che viene pensata, scritta e girata oggi – non sia solo il retaggio di uno stile vecchio, ma una forma di resistenza che se perpetrata rischia di fare altri (grossi) danni al cinema italiano.